M para un cumpleaños. 2. Final e iluminada.

Si en el interior estaba la “M” en relieve, en el sobre donde iba la tarjeta trabajé con la misma “M” pero a un tamaño menor e iluminada. Aún no me atrevo con el pan de oro, así que opté por la tinta aplicada con pincel y el gouache en colores rojo, azul, verde y blanco.

En la felicitación he utilizado diferentes tipos de letra e idiomas. El catalán porque es su lengua materna; el castellano, que es el nuestro; el inglés, porque la cita original era en este idioma y el flamenco e italiano en recuerdo de algún viaje compartido.

En el interior, tras la portada con la M y “Felicitats” (felicidades) un simple texto muy para adolescentes que podría traducirse como: “No hagas nada importante a medias a no ser que estés dispuesta a ser medio feliz”.

En la parte posterior del sobre, donde va el remite, he probado un relieve de mi logotipo, que en este tipo de papel, hecho a mano y más fino, no queda mal del todo. En la cartulina interior, más gruesa, queda poco definido.

He utilizado papel artesano. Es muy cálido a la vista, pero ha presentado algunas dificultades en el trabajo con plumilla.

Ferdinandus, d.s.

M para un cumpleaños. 1. En relieve de nuevo.

Mañana cumple los años una amiga de mis hijas. Llevan juntas desde la infancia y hemos compartido muchísimos momentos, innumerables excursiones e incluso algunos viajes largos.

Así que desde hace unos días estoy trabajando, en nombre de todos, en una felicitación de cumpleaños caligrafiada.

Como a mis hijas la idea de las letras en relieve les ha gustado, he vuelto a incluirla —no existen prácticas de sobra, en cada una se aprende algo— pero esta vez he utilizado el mismo diseño para decorar el texto interior —en relieve— y para el sobre —en tinta dorada y decorado con color—.

El proceso de la “M” en relieve ha sido el ya repetido:

Dado que es una letra simétrica, diseñé primero sólo una de las partes.

A partir de este primer diseño, monté la primera versión de la letra. Quedaba demasiado ancha, así que volví a realizar algunos bocetos, pero “estrechándola”, hasta que quedó más a mi gusto.

Luego copié el dibujo a una cartulina para recortar las partes correspondientes. No hay que olvidar que para que la letra nos queden bien, hemos de trabajar en “negativo”, que es como se copia en papel vegetal.

Una vez acabada, y como es de suponer, la simetría no es totalmente exacta. Es importante este detalle, porque al hacer un calco en papel vegetal para ir pegando las piezas correspondientes, hay que hacerlo por la parte posterior. Veamos el ejemplo: aquí presento ambos diseños, uno al lado del otro. Si nos fijamos, la parte central de la M tiene un vértice ligeramente más alto que el otro. Pues bien, en el original, que utilizaremos para recortar, queda en la parte derecha, mientras que en la copia en papel vegetal queda a la izquierda.

Finalmente, puse un papel de color granate debajo del papel vegetal, para poder observar con facilidad dónde voy pegando los trozos correspondientes, siempre con la cara mirando hacia abajo.

Una vez concluido el proceso, era cuestión de hacer una primera prueba para ver qué tal. Por cierto. Según el papel o cartulina que utilicemos en el trabajo definitivo, los resultados pueden variar bastante.

Ferdinandus, d.s.

Feliz cumpleaños, Paolo. 2. A su gusto.

Cuando, hace unas semanas, mi hermano vino con su hija a pasar unos días a casa, y volvimos a pasear juntos cerca del mar, le pregunté: ¿cuál es tu color favorito? Y me contestó: si ha de ser uno sólo, el verde en sus distintas tonalidades.

Así que realicé también este segundo trabajo, con otro texto, y usando gouache de distintos tonos de verde. 

Primero dibujé las iniciales e hice alguna simulación en papel de boceto para ver cómo quedaría la composición.

Luego marqué las pautas en el papel definitivo, donde fui trabajando el texto y las capitulares.

Después decoré con tinta dorada (Winsor & Newton, Gold-Metallic Bronze)

Por último añadí la P en relieve.

El papel está hecho a mano, tiene un color ahuesado fuerte y presenta una superficie rugosa que le da cierta calidez, pero que no siempre beneficia el trazo de la caligrafía.

En ambos trabajos, he utilizado plumillas Brouse de 1 y 1,5 mm. respectivamente.

Y como en más de una ocasión, lamento no haber sido suficientemente paciente: es la única forma de evitar errores.

Por cierto, y como apunte al margen: la ola de calor que padecemos desde finales de la semana pasada hace algunas tardes insufribles.

Ferdinandus, d.s.

Feliz cumpleaños, Paolo. 1. Reutilizando la P con azul

Pensé que la P que había hecho hace unos días en relieve debía utilizarla para alguna cosa así que, aprovechando que el hermano para el que la hice cumple los años a finales de mes, decidí usarla como base para dos felicitaciones complementarias. Vayamos con una de ellas.

Para trazar la P primero utilicé el positivo, delimité el texto que iba a colocar en su alrededor, teniendo en cuenta que hay entradas, sumé la longitud total (35 cm.) y realicé algunas pruebas para que cupiera el texto de forma ajustada. 

Después escribí el texto más largo de la derecha y, finalmente, puse en relieve, a partir del negativo, la inicial y mi inicial (queda un poco desdibujada, tendré que mejorarla) abajo a la derecha.

Para una usé un papel de carta sencillo, blanco —aún no he conseguido el blanco puro en fotografía sin perder otras tonalidades— y utilicé acuarela azul ultramar para el texto. 

El uso de estos colores no es gratuito: aparecen combinados en las fachadas de muchas casas tradicionales del Mediterráneo, y es un recuerdo de los años de juventud que compartimos en una Barcelona que hoy ha cambiado tanto como nosotros.

Ferdinandus, d.s.

Una web de obligada consulta: La Biblioteca Digital Mundial

http://www.wdl.org/es/

La Biblioteca Digital Mundial es una web poco menos que increíble, ya que pone a nuestro alcance documentos digitalizados de gran calidad, con la posibilidad de obtenerlos en formato .pdf y de consultarse en varios idiomas.

Pueden buscarse por Lugar, Período (desde el 8.000 a.C hasta posteriores a 1950), Tema, Tipo de artículo o Institución.

En el campo de la caligrafía y la ilustración hay auténticas joyas en diversas lenguas y estilos: El Arder y derretirse, una copia en árabe e iluminada del poema de Naw’ī Khabūshānī, del s. XVII; el Evangelio de Miroslav (c. 1180), escrito en alfabeto cirílico y considerado el más hermoso de los manuscritos serbios; el Sidur, de comienzos del XIV escrito en hebreo sefardí; la Biblia Pauerum, o Biblia de los Pobres, encargada por Pedro I, abad de Metten; las Cántigas de Santa María, un manuscrito realizado durante el reinado del Alfonso X el Sabio; la Biblia del Diablo (Codex Gigas) un texto de la Bohemia del s. XIII. 

O xilografías como Das Narrenschiff (La nave de los necios) de Sebastian Brandt, en cuyas ilustraciones trabajó, siendo joven, Alberto Durero; o un Ars Moriendi (El arte de morir) con una de cuyas páginas abro este post.

Se acerca el equinoccio de otoño y los días se acortan. Bueno es tener imágenes de las que disfrutar de vez en cuando.

Ferdinandus, d.s.

Aceptar el tedio, trabajar con la “práctica deliberada”.

Parece una contradicción, pero no lo es. El tedio, nos han dicho, es algo a evitar, insano, negativo. Y hoy he decidido que debo trabajar con él, entenderlo, hacerlo mi aliado.

Me da por pensar que el tedio es hermano del miedo: ambos son inevitables, pero saber enfrentarnos a ellos nos forma, nos flexibiliza, nos empuja a crecer. 

Y es que, como con el miedo, lo malo no es el tedio en sí, sino que nos domine. 

Reflexiono a partir de una idea con muchos matices: “práctica deliberada”, un concepto que acuñó Anders Ericsson y que han desarrollado otros autores como Geoff Colvin o Malcom Gladwell. Volví a encontrarla hace dos días, en un post muy bien resumido que aconsejo: http://blog.raulhernandezgonzalez.com/2012/08/la-importancia-de-la-practica-deliberada/

La idea básica: La maestría sólo se alcanza con la práctica y la mejor forma de conseguirla —o de aproximarse a ella— no es haciendo cosas diversas y divertidas, sino mediante la repetición metódica de ejercicios concretos realizados con la intención de mejorar, y no como una simple repetición rutinaria (para ser un buen pianista se requieren muchas horas de hacer escalas, en vez de aprender a tocar nuevas melodías)

Así que hace un rato he decidido que, de vez en cuando, tocará no ser “creativo”. He querido empezar una disciplina que espero que se convierta algún día en costumbre: realizar y repetir ejercicios que en principio parecen tediosos, aburridos e ingratos. 

Practicar una y otra vez hasta que algo salga ya bien y, entonces, comenzar a practicar otro ejercicio un poco más difícil. 

Me conozco; no será fácil. ¡Es tan gratificante hacer sólo cosas que a uno le gustan! Pero bueno, esta tarde he comenzado a enfrentarme, aunque sólo ha sido por un corto espacio de tiempo, a mi tedio interior. Y no ha sido tan duro.

p.s. Una segunda reflexión, esta vez desde la prudencia: he de procurar no olvidar que he vuelto a hacer caligrafía por puro placer, no para batir ninguna marca ni para competir con nadie, y menos conmigo mismo. Así que intentaré encontrar el grado óptimo de “práctica deliberada”: aquel que me permita sentir la satisfacción de saber que me supero y aprendo... sin hacerme perder el gozo que me procura esta afición.

Ferdinandus, d.s.