Felicitación familiar de Navidad, 2021

 Queridas, estimados: 

Feliz Navidad y un 2022 con más alegrías y el deseo de que la pesadilla pandémica acabe o, al menos, aminore.

Los textos:

«Domus Torrijos & Van Schoor desiderat vobis Natale Hilare et Annum Faustum 2022»: El de cada año, en latín, por no perder la costumbre.

La frase para propiciar la reflexión y un posible cambio de perspectiva en nuestras cotidianidades, sobre todo en los tiempos que corren es, esta vez, de Katherine Tingley:

«Fear nothing, for every renewed effort raises all former failures into lessons, all sins into experience».

(No temas a nada, puesto que cada renovado esfuerzo eleva todos los fallos previos a lecciones, todos los pecados a experiencias)

Para mí viene a significar que dejemos de lado —cada cual en la medida de sus posibilidades— tanto esos miedos que nos limitan como los arrepentimientos que nos atrapan en la neurosis... y nos decidamos a dar pasos al frente. Eso sí, debemos ser también capaces de asumir, después de toda acción, el aprender de cada decisión sea cual sea el resultado. E intentar mejorar para evitar repetir errores. 

El diseño:

Este año no tocan las habituales ramitas de acebo y/o de muérdago. Este año, granadas. No sé, por cambiar.

Y también, hay que decirlo todo, porque llevaba un tiempo necesitando un giro hacia lo mediterráneo. Y el granado, con sus frutas otoño-invernales, me ha parecido el más adecuado. 

Porque, recapacitemos: el cristianismo sitúa la Natividad en Belén e incluso las tres grandes religiones monoteístas provienen de Oriente Medio y su primer impacto es alrededor del Mare Nostrum. 

El cristianismo, además, tiene también a esta fruta en alta consideración, ya que interpreta que simboliza al mundo e incluso hay algunas Vírgenes que la utilizan como emblema —muchas celebradas en el suroeste de España— por no hablar de célebres obras de la pintura del Renacimiento como las de Fra Angelico, Sandro Botticelli —en que la granada aparece en las manos del Niño—, o la que se considera la primera obra de juventud de Leonardo.

Pero no se debe olvidar que la granada, como símbolo religioso, es previa al cristianismo en el Mediterráneo y eso conecta con nuestros deseos de un feliz Año Nuevo, que trasciende la estricta Navidad.

Algunos capiteles de las columnas del Templo de Salomón, por ejemplo, estaban decorados con granadas, porque para los judíos simbolizaban la concordia y el equilibrio; los romanos la asociaban a Juno, diosa del matrimonio y la fecundidad, por lo que las novias romanas llevaban un tocado de ramas de este árbol. Y los griegos… ah!, los griegos. Se cuenta que el primer granado lo plantó Afrodita en la isla de Chipre; los sacerdotes de Atis se adornaban ritualmente las cabezas con sus ramas y uno de sus mitos más hermosos, el que explica la existencia de las estaciones en el año, también se relaciona con esta fruta: son unos granos de granada ingeridos por Kore los que la transmutan en Perséfone y la obligan a pasar unos meses al año —finales del otoño y el invierno— en en el inframundo, dominio de Hades, su esposo, mientras Deméter, su madre, se abandona y abandona el mundo vegetal que es el ámbito bajo su control. Cuando madre e hija vuelvan a reunirse cada año, Deméter volverá al júbilo y comenzará la primavera.

El encuentro como motivo de júbilo, el regreso al hogar como forma de resurrección y renacimiento. Ahora que lo pienso: después de todo, simbólicamente hablando, también a través de la granada y de esa Deméter mediterránea hemos vuelto al concepto más íntimo y familiar de la Navidad.

Un abrazo.

Ferdinandus, d.s. Finalizado bajo el signo de Sagitario, en su tercer decanato, del Anno Dominice Incarnationis de MMXXI.

Simplifica

 1. Un poco de historia, personal y del Arte

Cuando era adolescente tuve que estudiar dibujo técnico. Me resultaba tedioso. Utilizaba compás, tiralíneas, escuadra y cartabón… y tinta china negra Pelikan. Si me excedía al cargar el utensilio caía un goterón y estropeaba la lámina. Con poca tinta, si la raya era larga, no me llegaba y tenía que dejar el trazo para cargarlo de nuevo. Era difícil calibrar el grosor de la línea. Todo era geométrico: desde el trazo de polígonos regulares a los planos con frentes, alzados y perfiles de diferentes piezas. Y normas DIN o UNE. En aquel desastre, eso sí, aprendí cómo raspar el papel para corregir errores de entintado.

Tardé muchos años en encontrar la belleza que tenía todo aquello. Un día me emocioné con los diseños arquitectónicos de las fachadas o las tracerías góticas. 

 

Otro descubrí, asombrado, la relación del Arte con las matemáticas a través del Número Aureo o  la Secuencia de Fibonacci y que la belleza de un diseño geométrico podía ser extraordinaria. De hecho, durante siglos, se consideró a Dios como geómetra o como relojero.

Leonardo da Vinci. Caracola.

Mucho más tarde, la obra de Gaudí me llevó al arco catenario y me decepcionó saber que, aunque su trazado era muy similar al de una parábola, no era exactamente esta curva y que era imposible su dibujo con regla y compás. 

Sin contar, claro está, con las maravillosas estéticas del inmenso mundo del diseño industrial. El enfrentamiento entre los Academicistas y Filippo T. Marinetti cuando este defendía que un automóvil de carreras era más bello que la “Victoria de Samotracia” dejaba de tener sentido.

De alguna forma, empecé a ver que lo “técnico” y lo “artístico” no sólo no se oponían, sino que se complementaban maravillosamente*. Y así hasta hoy.

2. Vayamos al trabajo de ahora mismo.

2.1. Materiales básicos: El papel es un “Aquari Paper” para acuarela de Sastres Paperers, de 20 x 20 cm. y 270 gr. hecho a mano con un 70% de algodón y un 30% de lino; el color es el “Azul Cobalto” nº 486 de las acuarelas Schmincke Horadam.

2.2. La idea: Siguiendo con la lógica anterior, éste ha sido un nuevo intento de aunar lo lineal y lo artístico: la acuarela, la plumilla y el pincel con las plantillas de curvas y el tiralíneas. Con problemas, por supuesto: mi tiralíneas es bastante viejo y el trazo ya no es suave; la acuarela cambia de densidad en función de su liquidez y un papel con buena absorvencia y ligeramente granulado no es precisamente el satinado que se usa en delineación. El uso de plantillas de curvas, por su parte, tampoco es una ciencia exacta. Pero ha sido interesante y divertido.

2.3. Sobre la decoración final. Podía haberme limitado a la “S”, enmarcada en un cuadrado, en el centro, pero quería completar la palabra de marras, así que me tocaba incluirla en un cuadrado mayor. Y dado ese horror al vacía tan medieval y tan mío, para acabar de rellenar el conjunto, y como contrapeso a tanto tecnicismo, me decidí por una especie de cardos inspirados en la obra de uno de mis ilustradores predilectos: Apel·les Mestres (1854-1936).

Como colofón: También podía haber dejado las cosas como estaban y limitarme cromáticamente  a ese azul que tanto me gusta, pero no; tras consultar la posibilidad de introducir algún punto dorado se me animó y… voilà: la imagen decorada con puntos a base de pan de oro. 

Va en gustos. Yo aún estoy indeciso. Pero adjunto ambas imágenes para que puedan compararse. Acepto comentarios y criticas. 

Anecdotario: como estrategia emocional, esta caligrafía ha sido una excusa. Como suena. Había comenzado una especie de “trabajo en cascada” cuyo final —o principio— era una variante de escudo nobiliario en el que iba superponiendo cambios a medida que iba acumulando información. Hasta que colapsé. Entonces, para salir de la ciénaga, se me ocurrió procastinar con una “S” que tenía en reserva desde hacía tiempo. Coincidía, además, con ese mensaje absurdo que quería darme condensado en una sola palabra: Simplifica. Toda una paradoja, dada mi tendencia a complicarlo todo y a dejarme dominar por el horror vacui. Por cierto: ahora vuelvo de nuevo a mi escudo nobiliario; no sé cuándo lo acabaré.

Ferdinandus, d.s. Finalizada con la Luna comenzando su cuarto creciente, durante el segundo decanato de Leo del Anno Dominice Incarnationis de MMXXI.

* Abundando en el tema: hace un par de días estuve viendo la exposición en las Reales Atarazanas (Drassanes Reials) de Barcelona sobre la obra de M. C. Escher. Merece la pena pasar a verla y comprar, de paso, el catálogo.

S para “Simplifica”

Las cadel —o cadeaux— son un tipo de letra que trabajaron con maestría, sobre todo a partir del siglo XVI, Franz Joachim Brechtel, Jacques Delvaux, John Scottowe, Johann Hering o, ya en  el siglo XVIII, el español Torcuato Torío de la Riva. Con estilos muy diferentes, hay que señalar también.

Suelen ser letras profusamente decoradas con volutas y otros adornos que siempre me han atraído. 

Su origen puede ya observarse en 1434, en la firma de Jan Van Eyck que aparece en el famoso cuadro “Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa”

Algunas son de relativa sencillez, como las iniciales que aparecen en algunos textos de la Universidad de Basel

“J”, Basel, Universitätsbibliothek, AN II 3, f. 81v. 

o en los diseños de Joris Hoefnagel, el autor del maravilloso Mira calligraphiae monumenta.* 

Otras tienen una factura mucho más compleja, como las del citado Brechtel

o las de Paulus Frank 

Paulus Franck “W” from his 1601 book, 'Schatzkammer Allerhand Versalien Lateinisch vnnd Teutsch’

La afición a este tipo de iniciales llegaría hasta la Alemania de principios del siglo XX, como puede observarse en este billete de 1.000 marcos emitido en Berlín en 1910.

Y así llegamos a la S que nos ocupa, que descubrí por casualidad y de la que no tengo ninguna referencia sobre su autor u origen. 

Tenía alguna característica que me atrajo y la guardé para algún día trabajar con ella. Y en ello estoy. La he utilizado como inspiración —no como simple modelo— para dibujar una simple palabra: "Simplifica" (valga la redundancia).

Obviamente, aquí hay una paradoja ya que, si algo puede calificarse de poco simple es un letra de este tipo. Pero ya se sabe: a veces yo soy así de obtuso y contradictorio.

Y estos son los resultados, a nivel de bocetos. Por supuesto, si los comparamos, el original —según mi juicio— es mucho más atractivo, más limpio, más profesional. 

En mi defensa: han cumplido su cometido de hacerme pensar, enredar, replantearme, distraerme, relajarme… y finalmente, compartir. Juicios estéticos aparte, para mí es suficiente.

Ferdinandus, d.s. Finalizada con la luna nueva durante el segundo decanato de Cáncer del Anno Dominice Incarnationis de MMXXI.

• Esta obra extraordinaria puede verse, digitalizada por el J. Paul Getty Museum en: https://www.getty.edu/art/collection/objects/1487/joris-hoefnagel-and-georg-bocskay-mira-calligraphiae-monumenta-flemish-and-hungarian-fols-1-129-written-1561-1562-illumination-added-about-1591-1596/ . De verdad, recomendadísima.

One ship sails East, and another West. Rosa de los Vientos familiar.

Empecemos por los versos del poema de Ella Wheeler Wilcox, repetidos aquí, que rodean y dan sentido a la Rosa:

One ship sails East, 

and another West,

By the self-same winds the blow

Is the set of the sails

and not the gales,

that tells the way we go.

Traduzco un poco libremente: 

Un barco navega hacia el Este — y otro hacia el Oeste — pero es el mismo viento el que los empuja — Es el juego de las velas — y no los vientos — quien decide qué camino seguimos.

En julio de 2016 publiqué mi primera Rosa de los vientos, dedicada a mi hija Andrea, que se marchaba a Gante para hacer su Erasmus (http://ferdinandusscripsit.blogspot.com/2016/07/rosa-de-los-vientos-recuperando-los.html). En aquella, el Sol ocupaba el centro y sus rayos eran los indicadores de los puntos cardinales. 

En el Norte estaba situado el Gulden Draak, que corona la Torre Belfort de aquella ciudad, además de darle nombre a una buena marca de cerveza local.

Por cierto, allí aparecía el poema completo de Ellen Wheeler, que ahora ya omito.

Sin embargo, en los bocetos previos (http://ferdinandusscripsit.blogspot.com/2016/07/rosa-de-los-vientos-esbozos-para-andrea.html) había algo que, aunque no lo reflejé en el trabajo definitivo, ahora recupero. 

Pero vayamos al trabajo actual. Esta vez he aprovechado un pergamino —creo que elaborado con piel de cabra— que aún tenía en casa, de tamaño algo mayor que un DIN A4. 

En principio, la cara más pulida no me acabó de convencer, así que opté por la otra y, como en la parte inferior derecha presentaba unas rugosidades un poco excesivas, decidí darle un formato cuadrado para evitarlas.

Aunque al final, tras mis habituales cambios sobre la marcha, he aprovechado todo el espacio integrando la filacteria y el monograma con las iniciales de nuestros apellidos, sustituido por un Grifo en el centro de la Rosa.

Materiales: tintas de la serie Calligraphy Ink de Winsor & Newton, Escarlata y Sepia, fantásticas sobre el pergamino, aunque el color sepia quedó un poco más oscuro de lo que me hubiera gustado. También he utilizado acuarela Schmincke (660 y 666) y nogalina casera. 

El problema más importante que he encontrado: hacer los círculos. De entrada, la tinta sepia tuve que diluirla un poco porque, con el tiempo, se había espesado y no corría con facilidad. Después, el compás es “moderno” y tuve que hacer un apaño para colocar la base del tiralíneas en el lugar en que iría un rotulador o un rotring. Y al cerrar, los círculos más pequeños no eran posibles. 

Para finalizar: como suele sucederme a menudo, un error garrafal por dar por buenos, y no revisar a fondo, los bocetos previos. 

Debe ser que últimamente estoy más ensimismado que lo que ya es habitual en mí. Pero bueno, creo que no se nota demasiado. Había pensado en corregirlo, pero quizá no hubiera quedado bien y, además, el error forma parte de la vida, o al menos de la mía. Tanto, que creo que voy a convertirlo en una especie de “firma” visual: el gazapo de cada trabajo.

Ferdinandus, d.s. Finalizada con la Luna en cuarto creciente, el primer día del signo de Tauro del Anno Dominice Incarnationis de MMXXI.

Rosa de los Vientos familiar. Bocetos

 Hace unos años, cuando mi hija Andrea se fue de Erasmus a Gante, le hice una rosa de los vientos. Imagino que, en el fondo de mi corazón de padre, era una forma de desearle que estuviera siempre orientada. 

Este año, aprovechando la proximidad de la primavera, recuperé la idea, pero incluyendo a toda la familia y, por supuesto, a mí, que soy el que más desnortado anda.

A finales de febrero daté mis primeros apuntes para este trabajo. A largo de marzo, fui concluyendo los bocetos, como siempre, después de diversos cambios. 

Dado que el texto que la acompañaba, y la va a acompañar, va de barcos de vela, comencé por un barco y el monograma con las iniciales de nuestros apellidos, T, V y S. 

Mi barco predilecto era coca medieval (hay dos en Barcelona que me encantan, una en el Museo Marítimo y otra a los pies de la imagen de Nuestra Señora en la iglesia Santa María del Mar), pero no cuadraba con los versos del poema, que implican la posibilidad de giro en las velas. Recurrí entonces a una carraca por diversas razones, entre otras porque en la época decían que tenía mal comportamiento en las tormentas (como yo mismo, ja, ja, ja).

Más tarde descubrí entre mis fotos, por casualidad,  una interesante de un velero renacentista coronando uno de los tejados de la Grote Mark de Amberes… pero ya era tarde para cambiar el diseño. Hubiera podido ser un pequeño homenaje a mi esposa; lo dejo para otra ocasión.

Por cierto, en un principio, el monograma iría en el centro de la Rosa y el barco sustituyendo la N que significaba el Norte.

Después preparé el Sol y la Luna, sin muchas dudas, salvo que debía limitar la longitud de los rayos solares para que no desestabilizara demasiado la simetría. Aunque en el boceto el Sol está a la derecha, en el trabajo irá sobre el Este y la Luna sobre el Oeste, en Creciente, aunque su mirada le dé la espalda al Sol.

Por último, en un momento dado, pensé en aprovechar el pergamino, que es rectangular, y olvidarme de la primera idea, que era realizarlo con un formato cuadrado. De esta forma, incluiría nuestros nombres en una filacteria inferior.

Lo cual me llevó a nuevos cambios. Modifiqué ligeramente el monograma e introduje un nuevo elemento: un Grifo, animal mítico muy familiar al ser un cuento de los hermanos Grimm —El Pájaro Grifo— que leía de niño y que les he contado en innumerables ocasiones a mi hijo y mis hijas. 

Y un diseño vegetal que aprovecharía para "rellenar" huecos.

Sería este animal el que ocuparía el centro de la Rosa, pasando el monograma a ocupar el centro de la filacteria.

Ferdinandus, d.s. Finalizados durante el tercer decanato de Aries del Anno Dominice Incarnationis de MMXXI.