lunes, 31 de diciembre de 2012

Caligrafía mística: Sepher Yetzirá. 2


Soy incapaz de centrarme en una sola cosa —dicen que es importante para ser productivo, pero yo no puedo— y la prueba es este trabajo: empecé a realizar los primeros bocetos en agosto y lo he ido alternado con infinidad de cosas, esperando el momento en que he sentido que debía finalizarlo. 
Siendo el que cierra el año (oficial) no podía ser otra cosa que un árbol.

Diez Sephiroth de la nada y veintidós 
letras de fundamento: tres Madres 
Alef, Mem, Shin
siete Dobles 
Bet, Gimel, dálet, Caf, Pe, Resh, Tav
y doce Elementales 
He, Vav, Zain, Jet, Tet, Yod, lamed, Nun, Sámej, Aín, Tsade, Cuf


Ha empezado el nuevo año (astronómico, con el solsticio de invierno); y he elegido la kábala porque pone el acento en la relación del hombre con las letras, con su significado y con su forma. 

Y propone que es un camino adecuado para trascenderse.
Ferdinandus, d.s.
P.S. Como puede observarse, la tinta dorada y la acuarela roja no las he aplicado directamente sobre el papel, sino sobre una base. El papel me ha sorprendido de formas muy diferentes; es un papel fabricado a mano en el Molí Paperer de Capellades y, a pesar del poco gramage, ha aguantado muy bien la acuarela; en cambio, la superficie ha sido un incordio a la hora de trabajar con plumilla. La próxima vez que suba a ver el Museo —recomendado— preguntaré, ya que el error fue mío, al comprar papeles por su apariencia en vez de por la utilidad que quería darles.

domingo, 30 de diciembre de 2012

Caligrafía mística: Sepher Yetzirá. 1


Por treinta y dos caminos misteriosos de sabiduría, Dios (...) ha trazado y creado su mundo, bajo tres formas, en la escritura, en el número y la palabra. Son diez números principales y veintidós letras fundamentales, de las cuales tres son principales, siete dobles y doce simples.
               Sefer Yetsirá, I, 1
En mi juventud me interesaron los fundamentos filosóficos de la kábala. Una afición compartida con uno de mis hermanos, que ahora me ha ayudado buscando el texto en hebreo. 
Iba encontrando rastros en lugares tan distantes como la obra de Borges, una novela de Meyrink que hace alusiones a la criatura que creara el rabino Loew de Praga o en la iconografía de los arcanos mayores de algún curioso Tarot de Marsella.
La base es sencilla y se desarrolló, sobre todo, en el medievo del sur de Europa  con textos tan importantes como el Sefer ha-Zohar (Libro del Esplendor, atribuido a Simón bar Jochai, un rabino del siglo II y en el que aparece una frase que ya caligrafié), o el citado Sefer Yetsirá (Libro de la Creación).

Según la filosofía cabalística, Dios habría creado dos mundos: uno formado por aquello que percibimos; el otro, por diez números y veintidós letras que, constantemente combinadas, explicarían y podrían modificar ese mundo material. Cada letra y número tendrían sus correspondencias en los elementos básico, las partes del cuerpo, los signos astrológicos, los días de la semana, los puntos cardinales 

De esta forma, dominar la palabra sería dominar el mundo, incluyendo los riesgos que eso comporta, tal y como relata la leyenda del Gólem. 

En este diseño he jugado combinando el círculo y el cuadrado con los números 3, 7 y 12 (parte del árbol y letras) y el 6. 
Ferdinandus, d.s.


jueves, 20 de diciembre de 2012

Feliz Navidad 2012


La última inicial que realicé en relieve, siguiendo un modelo típico de Vigne Blanche me gustó, así que decidí utilizar un diseño similar, con la letra “N” de Navidad, como letra capitular.

Había realizado algunas cosas similares, pero nunca siguiendo un patrón tan clásico. El resultado, como siempre, es un poco limitado, pero se trata de aprender. En este caso, además de consultar diversas páginas de las ya recomendadas, me han venido muy bien unos apuntes que me pasó un amigo de un curso que dio A. Adams en Bonnecombe (¡en 1988!) y que yo había tenido guardados durante años.

El trabajo con pan de oro sigue estando encallado y detecto muchos errores.
Pero ahora no se trata tanto de cuestiones técnicas sino emocionales, así que para todas, y para todos, una Feliz Navidad y un buen año 2013 en compañía de todos vuestros seres queridos.

Ferdinandus, d.s.

P.S. Y para compartir el espíritu de las fiestas, aunque no tenga nada que ver ni con la Navidad ni con la caligrafía… o sí.
(unos once minutos; merece la pena ver hasta el final)

El valor de una sonrisa


martes, 4 de diciembre de 2012

Nudos celtas. Issorie (2)


A veces, los esquemas se rompen. Es otra forma de aprender.
Hasta ahora los ejercicios que había realizado con nudos celtas eran variables de un esquema basado en líneas paralelas y perpendiculares que se cruzaban. Hacer “dibujos” podía convertirse en una especie de mantra repetitivo y relajan

Esta semana no. He intentado reproducir, a partir de mi esquema previo, la decoración central del escrito dedicado a la iglesia de Notre Dame de Mailhat, y no ha habido manera. Nada coincidía. Es más, ni siquiera las zonas redondas eran circulares ni las rectas siempre paralelas, ni se cortaban entre ellas a 90º. Un caos. Hermoso y atractivo, ciertamente, pero caos. Al menos, aparentemente y para mí.




Para mí, los nudos celtas han estado siempre más cerca de la arquitectura que de la pintura, más próximos a la tipografía que a la caligrafía; han sido más dibujo técnico que artístico. Así que para reproducir éste he tenido que cambiar algunas ideas preconcebidas. 


Al final, no he podido evitar algunos pequeños cambios para que se adaptara a mi mapa previo. No he pretendido mejorar nada, simplemente es que necesitaba —problemas de estructura mental rígida, imagino— que los trazos redondos fueran circulares. Y no he podido lograr que las rectas con la misma dirección fueran paralelas. 
Ferdinandus, d.s.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Nudos celtas. Issorie (1)


La última vez que visité l’Auvergne, una hermosa región del Macizo Central francés, fue en agosto de 2008. Está llena de pequeños pueblos con iglesias preciosas, en un grave paisaje volcánico. 
En la ciudad de Issoire pude disfrutar de un templo en su estado más puro —la catedral—, en la que la piedra viva apenas se veía, recubierta por pinturas alegóricas y decoraciones fantásticas. 


Justo al lado había una exposición de caligrafía medieval, y me entretuve tomando fotografías de algunas de las obras expuestas. Una de las cosas que me llamó la atención es el uso de trenzados celtas para separar columnas en los textos. 

Este fin de semana, revisando fotografías, las he vuelto a encontrar y he intentado reproducir esquemáticamente una de ellas.

Desconozco quienes son los autores; lamento no poder felicitarlos por sus obras y agradecerles la belleza que compartieron. Sirva este post como homenaje.
Cuando tenga más tiempo iré adjuntando alguna más.
Ferdinandus, d.s.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Feliz cumpleaños con relieve y vigne blanche


Mi hija Andrea ha cumplido los años y decidí complicarme un poco la vida realizando una felicitación en la que incluiría una inicial en relieve —la A en uncial— adornada con una decoración tipo vigne blanche. Esta inicial tenía como base la que ya había realizado previamente para probar cómo funcionaba el relieve en diversos niveles y aquí opté por jugar únicamente con dos.

Materiales: He trabajado con un papel artesanal del molino papelero de Capellades — estuve haciendo una visita hace unos meses y aproveché para comprar algunos pliegos—, de poco gramaje pero robusto y con una textura quizás un poco áspera para las plumillas cargadas con gouache. De hecho, probé con una de las Speedball recientemente adquiridas y no me acabó de convencer. Finalmente, la que mejor corría fue una vieja plumilla que ha demostrado ser una “todo terreno”: la Heintze & Blanckertz 831/2.


Problemas y soluciones: A nivel de materiales, para realizar el vaciado del relieve había conseguido unas láminas de acetato de un gramaje suficiente y pensé que sería más cómodo trabajar con ellas que con cartulina, gracias a su transparencia: craso error. Tuve problemas para dibujar sobre ellas —no tenía a mano un buen rotulador permanente de punta fina— y a la hora de cortarlas, además de ser más duras, se alabeaban. Así que volví al método tradicional de la cartulina. En cuanto al diseño, tuve problemas al recortar los tramos más largos —la cartulina tendía a arrugarse y en algunos lugares el espacio era muy delgado— y con las partes redondeadas más pequeñas. Así que hice lo que pude y, gracias a Dios, al pasar los buriles se difuminaron un poco los errores.

P.S. Como siempre, se aceptan y agradecen críticas constructivas, ideas para mejorar y soluciones alternativas que a mí no se me han ocurrido. Gracias.
Ferdinandus, d.s.

martes, 30 de octubre de 2012

De compras en la Red


Uno de los problemas que afectan a los aficionados a la caligrafía en España —incluso a los que vivimos cerca de grandes ciudades— es la dificultad de encontrar materiales. 
Quizás seamos aún pocos y por eso no haya mercado. Sea como sea, cuesta trabajo encontrar plumillas y otros utensilios. 
En una ciudad como Barcelona, por ejemplo, no he sido capaz de encontrar una tienda de bellas artes donde adquirir un palillero de codo para practicar la letra copperplate y cuando, hace unos días, pude conseguir uno, fue en una tienda especializada en productos para estampación (era de la marca Speedball y tienen también toda la gama de plumillas).

Queda entonces Internet. Y a eso voy. Después de mucho tiempo de buscar encontré una página interesante y hoy me ha llegado el pedido. El catálogo es muy amplio y variado, y tiene desde palilleros a tintas artesanas pasando por todo tipo de plumillas. La información de cada producto, que acompaña a fotografías detalladas, es muy útil y los precios son correctos.
La página original está en alemán, pero puede optarse por la versión en inglés.
Aún no he tenido tiempo de probar nada, pero quería compartir la información. 
Se llama Kallipos y la versión inglesa de la página es: 
Y que no lo olvide. El lugar en Barcelona donde encontrar plumillas y otros materiales de la marca Speedball es:
Vostok Printing Shop
Portal Nou, 31 bajos 1ª. 08003 Barcelona
Ferdinandus, d.s.

domingo, 28 de octubre de 2012

Inicial G con pan de oro


Mi primer dorado deja que desear, soy consciente. Son gajes del aprendizaje. 

He intentado seguir algunos tutoriales, pero finalmente me he decantado por simplificar procesos e ir aprendiendo poco a poco y a mi ritmo y, sobre todo, evitar gastos que con mi nivel me parecían innecesarios (bruñidores de ágata, por ejemplo)

Para lograr el relieve, después de varios intentos fallidos con gesso —algún día alguien me enseñará y entenderé dónde me equivoqué— busqué soluciones alternativas y la que me gustó más fue el uso de un “gel de contorno” de los que se usan para tapar irregularidades en madera, vidrio, etc. Concretamente el Arte Deco Liner  extra duro de la casa Vallejo. Para extenderlo bien tuve que diluirlo ligeramente en agua y, dado que era blanco, le puse una gota de acuarela roja para poder marcar bien los contornos con el pincel.

El pan de oro es una imitación sencilla —sin marca— y he tenido problemas para que quedara medianamente liso y sin arrugas. 
Para fijarlo he utilizado mixtion al agua —también de la casa Vallejo— que tiene la ventaja de que no seca en mucho tiempo.

Como bruñidor tenía preparado un imán con una superficie redondeada y muy lisa, pero finalmente no lo he utilizado y me he limitado a presionar suavemente con los dedos sobre el papel de cocina que ponía sobre el pan de oro.
El papel era un apergaminado donde me ha costado trazar con plumilla y guache azul (en fotografía no sale exacto; es el 108a, Azul cobalto de la casa Pelikan).
Si alguien tiene ideas o consejos y tiene a bien compartirlos, le estaría muy agradecido. Soy consciente de cuánto necesito mejorar, y sé que la información es fundamental.
Ferdinandus, d.s.

sábado, 20 de octubre de 2012

Ensayos para una A en relieve


(Son sólo ensayos, así que las críticas constructivas serán bien recibidas)

Estoy preparando un trabajo y se me ocurrió volver a trabajar la inicial con relieve, pero no con uno, sino con dos e incluso tres.
Previamente ya había hecho unas cuantas cosas —una C sencilla, una P (donde mostré los utensilios que utilizo) y por último una M un poco más complicada—, pero después de ver unos grabados, me planteé hasta qué punto era posible hacer algo similar con bisturí —o un cúter— y cartulina de unos 130 gr. Y estos son los resultados.
Primero dibujé una letra A tipo uncial (en principio pensaba decorarla de un manera, pero finalmente he cambiado por completo de idea).

Después delimité los dos niveles de relieve que quería lograr y los dibujé por separado en dos cartulinas, 

que luego recorté con un bisturí de punta muy fina. Para los redondeles pequeños utilicé un sacabocados de guarnicionero. Y monté ambas cartulinas sobre un papel de cebolla naranja, para distinguir bien la silueta. 

Luego pasé los buriles. Por cierto, como es un ensayo he pegado las cartulinas simplemente con cello; en el trabajo definitivo irán encoladas y las prensaré antes de trabajar con el papel definitivo.
El resultado, en un papel de bocetar de 80 gr. y dos niveles de relieve fue éste.

Posteriormente decidí probar con tres niveles, así que recorté un contorno superior, 


volví a repetir del proceso

Y aquí el nuevo resultado, esta vez a tres niveles.

Personalmente me ha gustado más el primero; el segundo me resulta excesivamente barroco. Y además, el diseño definitivo lo he dibujado adornado con vigne blanche, con lo que quedaría demasiado recargado. 

Cuando lo vaya elaborando iré mostrando los resultados.

Qué he aprendido:
  1. Que trabajando con estos tamaños he de ser mucho más cuidadoso y esperar a que refresque el tiempo, porque utilizar el bisturí con el calor que ha hecho estos días no es aconsejable.
  2. Otro problema que he de resolver es el tipo de papel. Con uno de más gramaje seguramente el resultado será diferente, así que antes de la decisión definitiva tendré que hacer alguna prueba más.
  3. Utilizaré cartulinas de distintos colores para recortar cada nivel, de forma que se vea mucho mejor el trazado.
  4. He de practicar más con los buriles. Según el orden en que se apliquen el resultado varía. De momento, tengo la sensación de que es mejor comenzar con el más grueso e ir pasando después a perfilar con los más finos.
Ferdinandus, d.s.



martes, 9 de octubre de 2012

Páginas para disfrutar. 3


Ser autodidacta tiene bastantes inconvenientes, pero también algo muy positivo: nos tenemos que espabilar para buscar dónde aprender, cómo solucionar los problemas, quién está haciendo algo que puede interesarnos. 
Cuando se encuentra una alternativa, o una idea original, o una nueva forma de hacer las cosas, son momentos que merecen la pena.
A veces estas respuestas se encuentran en calígrafos de una calidad excepcional; otras en artesanos quizás menos sofisticados, pero con una pasión por la pedagogía encomiable. Personalmente, lo que más agradezco es cuando, más allá de la obra final, nos muestran el proceso y comentan cómo lo hicieron y qué materiales utilizaron. Algunos, incluso, si se les pregunta, tienen la deferencia de solucionar nuestras dudas amablemente a través del correo electrónico.
Hoy quiero compartir las páginas de cuatro de esos calígrafos que últimamente he visitado y que me han abierto nuevos horizontes.

  • Marcelo (Santiago de Chile)
Trabaja con técnicas variadas —lo último en su página es un trabajo sobre piedra— y destaca en dos aspectos que me entusiasman: el trazado en diversas tipografías y las orlas. Es, además, uno de esos profesionales asequibles y didácticos.

Oriol Miró (Barcelona)
Se perciben sus casi veinte años de experiencia en cualquiera de sus trabajos. En su web pueden admirarse alfabetos, cubiertas de libros, decoraciones de fachadas o facsímiles. Suele realizar talleres de diferentes temáticas. 

José C. Miguel (México, D.F.)
Su galería en Flikr se llama Galería de novato001 / La mejor foto aún no es tomada y, además de fotografías, tiene un apartado de caligrafía e iluminación interesante. Todavía no ha colgado mucha obra, pero merece la pena. En el blog explica cómo hace las cosas. 

Benoît Furet (Finisterre, France)
Un calígrafo con un estilo original y unos trabajos que me encantan. Ha “modernizado” y estilizado algunos motivos decorativos medievales y trabaja también con grabado, con resultados preciosistas. Una obra a consultar,  ya que abre perspectivas muy interesantes en caligrafía.
Espero que las disfrutéis tanto como yo.
Ferdinandus, d.s.

sábado, 6 de octubre de 2012

Un trabajo para mis padres: Los abuelos

A los padres siempre se les debe mucho. Este es un trabajo en que la pericia queda muy lejos del cariño.

Lo he tenido dando vueltas casi un año. Partía de un poema que encontré en una tienda de artesanía —titulado, precisamente, “Los abuelos”— y de unas fotografías que hice hace un par de años a una especie de roble en el Parque Nacional de Ordesa para utilizar como motivo en una orla. 

Una L capitular cadeaux tomada del extraordinario calígrafo del siglo XVI Vespasiano Amphiareo (y sin su maestría, claro está) parecía terminar el ejercicio, pero iba haciendo bocetos, dándole vueltas, y no acababa de gustarme. 

Después, mientras pasaban los meses, rehice el motivo de la orla, encontré otra L capitular más sencilla, y esbocé variantes del diseño original. 



Cuando ya estaba mas o menos claro, y con ese deseo de complicarme que me es tan propio, se me ocurrió aprovechar para hacer mi primer ejercicio de dorado con imitación de pan de oro. 


El resultado, lo reconozco, está entre lo lamentable y lo patético, y es que eso de ser autodidacta tiene algunos problemas de envergadura. Buscaré información, pediré ayuda y volveré a intentarlo.
Positivo: me he decidido a practicar con el pincel fino y le voy encontrando las posibilidades de las que había oído hablar.
Ahora sólo aguardo un viaje para ver a mis padres y llevárselo en nombre de su nieto y nietas. Y espero que no sean demasiado exigentes.

Ferdinandus, d.s.


domingo, 16 de septiembre de 2012

Siéntate (Slow de nuevo). 2. Acabado


La caligrafía está dedicada a una amiga de la familia convaleciente. Irá acompañada de un texto demasiado largo para incluir aquí —titulado, obviamente, “Siéntate”—pero que puede consultarse en mi otro blog:
Son reflexiones acerca del estar sentado.
A nivel de imagen: no estoy del todo contento con el resultado. Combinar un tipografía “clásica” con esa gama de colores no ha quedado tal y como esperaba, y el enmarcado de la S tampoco me ha dejado del todo satisfecho. Pero hay que errar para aprender y hay que hacer las para saber cómo quedarán.

Ferdinandus, d.s.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Siéntate (Slow de nuevo). 1. Apuntes para la S inicial


Fin de semana. Encuentro huecos para tirar adelante un proyecto  nuevo. Se trata, simplemente, de caligrafiar la palabra “Siéntate”. 
Como referencia para realizar esta S he tomado dos iniciales bastante parecidas, ambas de la Fondation Martin Bodmer, Cod. Bodmer 19, concretamente las que aparecen en las  páginas 45r y 47v. A partir de estas referencias he elaborado una más a mi gusto (he acusado más las líneas curvas. por ejemplo).
Y este ha sido el resultado de momento.


Trabajo sobre un papel hecho a mano, de ahí las "rayas" que se observan. En el original no molestan.

Ferdinandus, d.s. 

miércoles, 29 de agosto de 2012

Páginas para disfrutar. 1



(Walters Art Museum Illuminated Manuscripts)  Illuminated Manuscript, Bible (part), Samson kills the lion, Walters Manuscript W.805, fol. 140r 

El próximo lunes comenzará el nuevo curso académico. Volveré a mis rutinas habituales —de hecho ya he comenzado el regreso— y la caligrafía pasará a un segundo plano, a ese tiempo libre, siempre escaso, compartido con la familia, la formación, otras aficiones y diversas necesidades.
Como despedida de estas vacaciones estivales quisiera compartir — y recomendar—algunas de las páginas y blogs que he ido siguiendo y que han despertado mi admiración y mi agradecimiento a esas personas que, además de profesionales, son también generosas y muestran y comparten lo que hacen.
Ha merecido la pena dedicar un tiempo en disfrutar cada una de estas páginas, auténticas fuentes de inspiración.

  • Una calígrafa de las antípodas muy interesante
Gemmma Black (Australia)
En sus miniaturas es preciosista y tiene un dominio total de la caligrafía; la variedad de ejemplos dan fe de ello. Lamento que esté físicamente en las antípodas, ya que ofrece un curso de dorado que se ve interesantísimo.

  • Tres iluminadoras rusas que encontré buscando trabajos en alfabeto cirílico
Inna Bondarenko / inessabon 
Una artista prolífica: hace caligrafía, dibujos, dorados, decoración de agendas y fotografías. Esta variedad no resta, sino suma, calidad a toda su obra. A consultar sin prisas.

Marina Marjina 
Hace caligrafía latina y cirílica, arte, ilustración. dorados... todo de una gran calidad y con un gusto exquisito.

Masha Mi / liniya_mi 
Aunque su obra más extensa parece ser la fotografía, tiene algunos trabajos realmente brillantes en caligrafía.

  • Y, finalmente, dos páginas para los amantes de manuscritos medievales, tras las cuales hay un trabajo ingente de divulgación de la caligrafía y la iluminación. Las fotografías de las páginas de las obras son de una gran calidad e impresionantes  los libros que presentan.  Dos auténticas joyas.
Virtual Manuscript Library of Switzerland / e-codices (Suiza)

Walters Art Museum Illuminated Manuscripts / William Noel (Baltimore, MD)


(La P iluminada con que se abre este post pertenece a esta página)

Se acerca el equinoccio de otoño. A todos ellos, gracias de nuevo.

Ferdinandus, d.s.

lunes, 27 de agosto de 2012

M para un cumpleaños. 2. Final e iluminada.





Si en el interior estaba la “M” en relieve, en el sobre donde iba la tarjeta trabajé con la misma “M” pero a un tamaño menor e iluminada. Aún no me atrevo con el pan de oro, así que opté por la tinta aplicada con pincel y el gouache en colores rojo, azul, verde y blanco.

En la felicitación he utilizado diferentes tipos de letra e idiomas. El catalán porque es su lengua materna; el castellano, que es el nuestro; el inglés, porque la cita original era en este idioma y el flamenco e italiano en recuerdo de algún viaje compartido.


En el interior, tras la portada con la M y “Felicitats” (felicidades) un simple texto muy para adolescentes que podría traducirse como: “No hagas nada importante a medias a no ser que estés dispuesta a ser medio feliz”.

En la parte posterior del sobre, donde va el remite, he probado un relieve de mi logotipo, que en este tipo de papel, hecho a mano y más fino, no queda mal del todo. En la cartulina interior, más gruesa, queda poco definido.
He utilizado papel artesano. Es muy cálido a la vista, pero ha presentado algunas dificultades en el trabajo con plumilla.
Ferdinandus, d.s.